乐团|乐团养成、作品先行，这样的乐团综艺果然很“明日” 青年|中年|低薪|中薪|综艺|明日

文 | 赤木瓶子
【乐团|乐团养成、作品先行，这样的乐团综艺果然很“明日”】明日高校第三次校内考核现场，“第五人”的加入为四支乐团带来了更加成熟完整的现场表演。
校内考核以乐团主题曲为题目，有着3个vocal、1个rapper堪比“合唱团”配置的气运联盟，坚定的走着流行摇滚的路线，新成员赵珂的加入，也让乐团通过主题曲《气运联盟》首次融入了说唱元素；《快乐水果人》则依旧秉承着水果星球乐团一以贯之的自在氛围，雷鬼、放克、Tribal house等元素将水果星球的自由多元气质袒露得更加完整。
银河系乐团在付思超的加入后拥有了更为强大的低频阵容：低音提琴、大提琴、打击乐带来了来自宇宙的“低频撞击”，用臧鸿飞的话来说，键盘下八度、定音鼓一进来，像是“头上挨了两棒子”。徐洋的手碟则像是在星系中找寻共鸣的学员们，正如他们的曲名《隔着银河的距离，我们相遇》；午睡留声机的《瓶与抛光者》则完整融入了民族乐器马头琴，弦乐的加入也为作品中增添了一抹直戳人心的绵延情绪。

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对自我价值的探寻、与伙伴们的音乐及关系的碰撞、对乐团定位的理解，“第五人”的加入，不仅完整了乐团的音乐构成，也让我们感受到了学员与乐团共同在这个“暑期夏令营”中经历的一次“进化”。对于一档选拔类综艺而言，这样的强互动性，是节目从一开始就以“团”为整体叙事所衍生出的一系列对话体系。
以乐团之名：从聚合离散到默契陪伴
层出不穷的选拔类综艺如《创造营》系列、《偶像练习生》、《青春有你》等节目往往以“人”为主要叙事线，《明日之子乐团季》却将“团”的养成作为主要叙事线。
区别于其他节目对人的关注，《明日之子乐团季》中除了新生见面会外，学员们一直以“团”作为整体直面考核。无论是二人乐团、三人乐团、四人乐团，还是如今完整的五人乐团，有人幸运的为乐团不断融入新鲜血液，有人一路经历拆分重组，有人从不知道想要什么到发现自我。
学员们与三个月前入学时相比堪称“焕然一新”。在于昨晚（8月29日）播出的节目中，最后两位待入团成员闫永强与哈拉木吉经历了一番心理挣扎。自参加节目以来，二人经历了数次拆分重组，一次次关于自信心与归属感的多重打击让他们面对新乐团递来的橄榄枝，第一反应是逃离。
在乐团们真挚诚恳的玩音乐邀请下，“累到没力气适应新队伍”的闫永强最终加入了水果星球，并“为团让步”，为了水果星球作品的更好呈现，用两天时间“解锁”了新乐器电吹管，还启用了自己的vocal技能；打包好低音马头琴准备回草原当一匹“脱缰野马”的哈拉木吉，也因为音乐选择留下，用马头琴融入了午睡留声机乐团；气运联盟F man胡宇桐在乐团同名主题曲的创作中找到了与队友相处磨合的方式；而银河系乐团也因为新成员付思超的加入而坚定了古典流行风格的方向。

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如果说坚定了乐团的风格路线离不开“第五人”的加入，那么伙伴们的相处方式的递进则让学员们的状态、乃至整个乐团的气质都在发生着微妙变化。
各类培养默契的入团仪式、团规都让这群伙伴们更加了解彼此。比如气运联盟“保持一年一次旅行的频率、一周一次看电影的频率”的沟通式团规，为学员们彼此找到新的精神沟通渠道与方式。在上一期节目因为比赛压力而没有找到合适沟通方式的胡宇桐，在第三次校内考核最终公布成绩时坦言，“之前觉得车要开快一点，后来觉得要稳一点，现在觉得让这辆车的每一个人都开心。”

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再比如午睡留声机“可以打架，但是要有轻重（不能溅血）、不能影响队友的夜间睡眠”的规则式团规，也让学员们找到了合适的距离和相处模式。在校内考核舞台后的拉票环节，午睡留声机的拉票方式是哈拉木吉呼麦，其他四位成员伴舞《Nobody》。新成员的加入已然成为一枚润滑剂，廖俊涛也坦言，哈拉木吉的加入，让乐团减少了很多交流成本。
随着乐团的完整与学员相处的默契度上升，在时间、作品、大众审美等评判维度的不断收紧中，一次次愈发严苛的考核也为节目留下了越来越精彩的“乐团的声音”。
以音乐对话：从原创碰撞到作品先行
区别于以往的节目以推“人”为C位的内核，《明日之子乐团季》的C位给了作品。事实上，播出一个多月的时间，节目中也诞生了不少令人惊艳的乐团音乐作品。
在今晚播出的节目中，硬糖少女303成员的加入，为四支乐团带来了更完整的表演。在第三次校内考核上，水果星球与硬糖少女303希林娜依·高改编版的《Stay with you》被臧鸿飞称为“纯正的R&B;”，最终得到了乐评人的全满分。午睡留声机与硬糖少女303陈卓璇合作的《这个人》有欢快的旋律和反差的歌词，有着“午睡”的独特味道。

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而在此前节目中也诞生了不少优秀的原创及改编作品。如二人乐团同曲考核中，双人乐团太空餐厅融入复古合成器音色的慵懒迷幻的《夏夜晚风》；三人乐团发条月亮的日系emo摇滚《It’s Time To Say Googbye》；为四人乐团水果星球奠定了放克气质的《Funkidz》；气运联盟直戳人心的原创作品《我的家》等等。
从经典改编到原创内容，作品对于学员们而言占据了首要位置。已经告别高校的苏文浩曾表示，“我们的作品里埋了彩蛋，需要仔细去听”，哈拉木吉选择留下是因为想要让民族音乐继续留在舞台，闫永强再次回来也是“希望大家看到唢呐也有很多的可能性，留下作品”。
作词编曲，学员们各司其职，从焦灼迷茫到找到合适的位置，在不断自我认知重组的过程中，真正完整了一支乐团。
一方面，在作品之外，正式完整的五人乐团在不断打磨作品的过程中，也不断尝试融入新鲜元素，逐渐形成自己的乐团风格。气运联盟的流行摇滚路线随着几位vocal的加入，以更加直截了当的方式拥抱了流行市场；而“紧张大组”银河系乐团的古典流行在付思超的低音提琴加入后被“穿上了线”。
在闫永强加入后，水果星球乐团继funk后也进行了雷鬼和R&B;元素的多元尝试。午睡留声机的流行摇滚风格在哈拉木吉的马头琴加入后变得不再“单一”，廖俊涛戳人心弦的歌词搭配上能够调动情绪的弦乐，使午睡留声机的固有风格得到了恰到好处的加成。
另一方面，无论是乐团改编还是自由创作，从节目相关的主题设定，也能够看得出节目对于学员音乐性和原创力的重视。
如在二公、三公，节目设定的“亲情”、“爱情”的主题舞台，用最能够引发学员共鸣的情感激发了成员们的原创灵感。第三次公演，节目组邀请了学员们的家人来到现场，气运联盟乐团的原创作品《我的家》不仅融入了学员对亲情的感知，朴树的吉他feat更是让作品的完成度大大提升。尽管赛制严苛，时间紧迫，但在原创与改编交织的巨大挑战中，节目也不断激发出了乐团的默契与凝聚力。

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以毕业为期，从成长到启航
节目在乐团与作品的推出上双线并行，乐团凝聚力、作品原创力是节目试图帮助学员们激发出的能力。在明日的舞台上，教师团也在竭尽所能的为学员们提供帮助，特聘老师朴树为学员们写歌，教师团通过与乐团们共同完成舞台来帮助其熟悉乐团形式，已经成为节目帮助学员们提高音乐能力的常规方式。
五人乐团成团前夜，熬了个大夜的朴树安慰想要放弃成团的哈拉木吉。在后采间，朴树坦言，“一直在高压下面，设定一个期限让你去做音乐，这就是件挺摧残的事儿。我真的也想找个地儿大喊大叫一会儿，有特压迫压抑的感觉。他们这个年纪，可能第一次看到外界给自己的回馈，外界的喜欢和不喜欢......”
严苛的创作环境，有限的休息时间进一步激发了学员们的“音乐性”和“原创力”，正如节目中的作品呈现，他们很好地完成了一个个极限挑战。
第八期节目刚上线，四首乐团主题曲在QQ音乐评论数迅速增长，午睡留声机乐团的《瓶与抛光者》和气运联盟的《气运联盟》更是很快收藏过万、评论数过千。评论区被乐迷真情实感的留言占据。

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在这背后，是学员们对原创作品的坚定选择。在第三次校内考核的主题曲创作过程中，节目组导演因为担心气运联盟乐团得不到休息，劝说乐团用之前的作品演出，气运联盟却坚定了“6小时写出原创”的决心。
而在明日的舞台上，学员们更是多次表示过希望自己作品能留下被记住。这也是每一支五人乐团如今的现实写照：在严苛的条件和极短的时间内，大家仍想要带来属于乐团的原创作品。而在一次次对自我的极限挑战中，一首首真情实感的作品就此诞生。
以行业视角来看，《明日之子乐团季》不仅输出了新鲜的乐团，也输送了这些极具特色的音乐作品给到市场，在音乐综艺成为原创音乐作品的最佳宣发渠道的大背景下，对于一档音乐属性强烈的综艺而言，在实现组建一支年轻乐团的愿景同时，《明日之子乐团季》无疑完成了向市场输送音乐作品的使命。
而对于一档以组建乐团为核心的新秀选拔类节目而言，节目也在一定程度上填补了见证“养成系乐团”诞生的市场空缺，在乐团养成的大的前提下，又包含了难得的机遇，譬如唢呐、马头琴、呼麦等传统器乐及演奏方式能够在一档年轻的综艺舞台上被大众看到，速弹、slap、双踩等专业术语能够走入大众眼中，这些都为乐团市场开拓了新的视野。
五人乐团正式组建完毕后，入团仪式是珍贵的一日团建。气运联盟成员们自驾到太湖草地上，放飞了系着手绘巡演门票的彩色气球；银河系乐团成员们选择在深夜挖坑埋下装有对未来希冀的时光胶囊；水果星球乐团成员们在空旷的画室用颜料涂画出了独一无二水果星球；午睡留声机成员们在海边迎风许下“总有一天会超过坂本龙一”“开万人演唱会”的壮志豪言。

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对于学这些热爱音乐的年轻的男孩们，节目的特殊意义已不必多言，而对于市场而言，这样一档打破养成节目以“人”为核心的乐团节目，不仅击碎了刻板印象，也拓宽了市场的想象边界。