作品|为什么有人说手冢治虫比不上宫崎骏？两个人的作品到底有什么不同低薪|宫崎骏|两个人|作品|手冢

引子
为了了解手冢治虫，买过4本书，手冢治虫的自传、两本教画画的书（漫画课堂），还有一本原画集；宫崎骏的自传上下集也买过了。
先说说这几本书，给想买这些书的人一些意见，千万别买宫崎骏的自传（出发点、折返点），千万别买，千万别买，我买了之后从头到尾翻了一遍然后就卖掉了，买的时候300多，1天后9.9成新100包邮在闲鱼上出了。
首先那字是竖版繁体字的，因为是台版，读起来很难受，其次是内容根本粗制滥造，宫崎骏自己写的东西很少，都是采访和访谈，跳跃性太大，看着很难受。

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手冢治虫的几本书都非常有趣，尤其是以下两本《我是漫画家》、《怪医黑杰克的诞生》。
前一本是手冢治虫自己写的自传，他自己其实还想继续写，结果没写成，只写了这半部，里面有手冢少年的故事、很多漫画创作的想法，一些台前幕后的花絮，内容丰富有趣，后面还有不少珍贵的漫画资料和插图。
后一本是吉本浩二绘画、宫崎克原作的漫画，以上帝视角讲述手冢治虫故事的写实漫画，为了不过多剧透，深刻感人、看了一遍还想再看一遍，这一本可以在漫画网站看。
如果要分析手冢治虫和宫崎骏，光看他们的作品是不够的。
手冢治虫是漫画家，宫崎骏是动画导演，大家在看漫画的时候，可以进行脑补和想像，所以即使漫画家没有画出来的很多东西，光是用自己想的也很有趣。
漫画是一种主动思考的过程，其中自己也在动脑子。
动画是导演安排的紧凑的作品，和影视作品一样，必须一直聚精会神的看，看的时候不会留给观众太多思考的空间，其实是一种被动欣赏的过程。
如果从角色上分析的话，手冢治虫的大部分作品都是自己担任剧本制作的原创作品，像《铁臂阿童木》、《怪医黑杰克》、《火之鸟》、《奇子》这些，即使是改编作品，如《佛陀》（改编释迦摩尼传记）、《我的孙悟空》（改编西游记）这些也对原著故事进行了很大改动。
用我们比较熟悉的西游记来举例子，手冢治虫的《我的孙悟空》中一个片段“石猴出世”：一只猴子从石头里横空出世以后，坐在树下思考人生，却被一众猴子举起来扔到了海中，原来他们正在举行山候第一大赛，丢了一枚柿子到海里，比赛谁能捞起这枚柿子。
石猴因为是石头做的，很快沉入了海底，获得柿子，并成为猴子之王，不仅如此，在海底他还发现了神秘的地下洞穴水帘洞。接着他在这里遇到了混世魔王，并且把所有猴子都接到了这里，非常舒适的生活，但是因为做了一个梦，梦见他被人类抓走做展览，害怕之余决定去修习仙道，去了灵台山三星洞……
手冢治虫的早期作品是为低年龄儿童看的，那时日本还没有漫画分级制度，随着作者漫画水平和编剧能力的提高，越来越多的漫画读者开始挑剔、儿童漫画已经不能满足他们的需求，于是手冢作品开始向青年漫画转型。
大量充斥描写人性和社会问题的故事出现在他的作品中，主要见诸于70年代，比如夹杂着社会乱象的《怪医黑杰克》、讽刺政治丑恶和中产阶级陋习的《奇子》、借由妖怪讽刺战争和人性丑恶一面的《多罗罗》，甚至改编佛祖释迦牟尼传记的《佛陀》等等。
看手冢治虫的作品就很难避开“战争”这个话题，因为手冢治虫的少年青春时代都是在第二次世界大战的战争中度过的。
1935年手冢治虫7岁，国家却笼罩在全民皆战的气氛之中，一直到1945年结束，站在日本废墟中的手冢已经17岁，最宝贵的青春时代都是在战争中度过的，所以手冢极度厌恶战争，因为战争夺取了他一生只有一次的青春。
说一个小插曲。
战时的日本民众思想极度扭曲，另一位被迫参加战争成为二战日军士兵的漫画家“妖怪漫画第一人”水木茂在自传中说，父母将儿子送到运兵船上，对他们说最大的光荣是别活着回来！全国人民都在欢送年轻人去送死。不过水木茂的父母是个例外，水木茂在农业学校大专面试时说自己学这个就是为了画画，除了他其他人都回答为了开垦国外殖民地这些巴拉巴拉的。父亲对唯独落榜的水木茂说，那样回答不是骗人吗万一因为说了那样的话去了国外当士兵战死了怎么办？这样的学校不去也挺好。
手冢治虫在这样的青春时代第一次接触到“动画”，1942年在日本公映的《铁扇公主》，这是中国上海占领区万氏兄弟制作的一部爱国动画，另一部是1943年由日本海军部制作的《桃太郎的海鹫》，手冢治虫由此萌生了成为漫画家的想法，并且一生向着动画的方向努力。
宫崎骏的动画和手冢治虫一样（儿童漫画和青年漫画）也分为两个时期，大家都觉得白胡子老爷爷宫崎骏笑容满面很和蔼，其实年轻时的宫崎骏非常激进，1963年刚刚进入东京映画的宫崎骏接触到一部苏联动画《雪之女王》，深受感动，从此开始投身动画，也接受了马克思主义信仰。
他始终对劳动者和革命表示肯定。
这个信仰在苏联解体后开始动摇，直到1997年《幽灵公主》动画后，宫崎骏才放弃了马克思主义。
与影响手冢治虫的《铁扇公主》不同，对宫崎骏产生一生影响的是《雪之女王》，这时他也遇到了一位一生的挚友、比他年长的高畑勋导演。
2018年高畑勋去世，宫崎骏致悼词的最后一句是这样结尾的：
“阿朴（高畑勋的昵称），在过去那段时光里我们是如此努力地活着。你的身姿，会留在我们这儿。谢谢你，阿朴。我永远也不会忘记在55年前那个下雨的巴士站里，来找我谈话的阿朴。”
让宫崎骏念念不忘的正是55年前、刚看过《雪之女王》、结识挚友之初的60年代。
盖尔达和盖伊是一对形影不离的小伙伴，有一天盖伊说了冰雪女王的坏话，女王对盖伊施加了魔法，他变得冷酷、再也不和盖尔达玩了，看到盖伊的转变，盖尔达很伤心，有一次盖伊故意欺负盖尔达，盖尔达一边流泪一边安慰并不在乎自己的盖伊说自己没哭。

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白雪女王来带走了盖伊，盖尔达为了找回小伙伴盖伊二展开冒险之旅，途中遇到过生活舒适的魔法庄园、为了走路最后光着脚前行，经历了无数的困难，盖尔达最后终于战胜了白雪女王救回了小伙伴。
之所以这部动画对宫崎骏影响很大，是因为当时刚进入东映的宫崎骏薪水微薄而且工作不受重视，在人最脆弱的时候其实一根稻草就能彻底把你压垮，但是这时到来的并不是稻草而是希望，有相同志向的挚友高畑勋与宫崎骏结识了。
《雪之女王》让这两个处于逆境的年轻人产生了共鸣，正是现实中的盖尔达和盖伊。

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1965年，二人联手制作了《太阳王子霍尔斯大冒险》，这是一部完全架空的SF动画，可以理解为一首荡气回肠的动画民谣，两个年轻人花了公司的巨额投入玩了一把自己的情怀，因为二人的马克思主义信仰，《太阳王子》中其实含有很多对当时越南战争的隐喻。
《太阳王子》耗资1亿3000万日元，1968年上映后票房惨败，这次事件导致高畑勋等多人降职和被迫离职。
宫崎骏70年代的作品很多都是改编作，这种改编是将小说、漫画用动画方式展现，与手冢治虫相当于二次原创的改编有很大不同，因为有原作者的授权和协助，所以必须忠实原著，尽大可能的还原作品。

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比如《阿里巴巴和四十大盗》、加藤一彦原作漫画的《鲁邦三世》、约翰娜小说《海蒂》改编的《阿尔卑斯山少女》、艾德蒙多《从亚平宁山脉到安第斯山》小说改编的《三千里寻母》。
甚至后来的《哈尔的移动城堡》，改编自戴安娜·韦恩·琼斯同名小说。
宫崎骏与手冢治虫塑造角色的最大不同是前者擅长重点刻画一个人，而后者擅长描写众生相。
手冢治虫的作品里，通常都出现很多主角，不，更准确的说是每一阶段的故事都有一个相应的主角。
比如1972年的《佛陀》，前三卷的主角是底层首陀罗的查普拉，一心想成为勇士的查普拉最后和母亲惨死异国。
而宫崎骏的原创动画中，《千与千寻》中的主角荻野千寻的原型是老友奥田诚治的女儿；《悬崖上的金鱼公主》主角原型是安徒生童话里的美人鱼；虽然宫崎骏的动画主角也有生活中的原型作为参考，但是其人物是脱离现实的，与SF架空的动画世界观融合在一起的，很容易就明白是虚幻的。
但是手冢治虫的角色却非常深刻，身边到处都是这样的人，尤其是角色的心理活动有时候直击人心，我们甚至在自己的成长环境中的各个细节，获得对手冢治虫作品的印证。
手冢治虫喜欢观察生活、把生活感悟带入到漫画中；宫崎骏则是把自己的想法和经历、感受带入到动画里。

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宫崎骏少年时代最喜欢的漫画是福岛铁次《沙漠的魔王》，这是一部架空世界观的冒险漫画，宫崎骏后来的动画《风之谷》、《天空之城》都模仿了这部作品。
宫崎骏家族是航空世家，所以他对飞机非常感兴趣，所以他的作品中也不止一次的出现飞机和飞行器，比如驾驶老式飞机的《红猪》，《天空之城》和《魔女宅急便》中的空贼和飞行扫帚。
看手冢治虫作品中的角色，没有正邪善恶，只有遵循自己的内心，好人坏人终须迎来最后一刻，大家都按照自己的行为逻辑来生存。
手冢治虫的自传最后一页写了一首席勒的诗：
【作品|为什么有人说手冢治虫比不上宫崎骏？两个人的作品到底有什么不同】“时间”的步伐有三种：未来姗姗来迟、现在像箭一样飞逝、过去永远静立不动。