https://p.ssl.img.360kuai.com/t01a2e532aaad4356f4.jpg?size=240x315?size=240x315|音乐版权的是是非非

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1 音乐圈的那些事儿
“我在马路边捡到一分钱，把它交到警察叔叔手里边。叔叔拿着钱，对我把头点，我高兴地说了声：‘叔叔再见。’”这首经典的儿歌《一分钱》被发现歌词以及歌名遭到篡改，并且刊印在了某版小学教材的书中。原歌词中的“一分钱”变成了“一元钱”，歌名“一分钱”也被改成了“见到一元钱”。

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这是去年的新闻，曾一度引发网友热议，纷纷感慨儿歌随着物价水涨船高。大多数网友都把视线放在“能不能改歌词”上头，有网友支持改，觉得既然都不发行一分钱了，那也应该与时俱进的改；有的网友则认为，“一分钱”是经典，是历史，改了就会毁掉这首歌。
是否应该修改歌词成了热议，瞬间遮掩了问题本质——“一元钱”侵权了。根据著作权法规定，音乐著作权的保护期截止于作者死亡后第50年的12月31日。现在《一分钱》仍在保护期内，因此，潘振声的后代有权主张自己的合法权益。一般来说，改编歌词进行自娱自乐是不犯法的，可是“一分钱”摇身一变，成了“捡到一元钱”，并且刊印在某版本小学教材上，这一过程并未获得著作权当事人后代的认可。
人们对侵权的忽视仿佛是习惯性的遗忘。侵权问题频发，凡构成侵权事件，一般都是由当事人或者其团队主动发现并处理的。可一人之力难以敌众，总有漏网之鱼。
九月中旬，北京知产法院受理了一桩侵犯歌曲版权案。 “虾米音乐”因未经授权播放林俊杰的歌曲《完美新世界》，被权利人要求其开发经营者承担侵权责任。法院最终判令被告“虾米音乐”赔偿原告经济损失1200元及维权合理费用300元。
音乐圈里，喜欢乐队就不能错过苏打绿。2001年在校园成立，2004年乐队出道，苏打绿从走出校园进入大众视野伊始，再从台湾跨越海峡来到大陆，让更多的国人认识，现在站在世界的舞台上，有更多的支持度。然而现在，苏打绿乐队宣布改名为鱼丁系。

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不仅乐团名有变动，苏打绿的团员每一个都取了新的名字。对于他们而言十多年的基础不至于毁于一旦，但这也是某种意义上的“重生”。
很难想象这一切都是因为版权问题。据报道，苏打绿与恩师林暐哲爆发版权纠纷。林暐哲称，苏打绿团队创作包括《小情歌》在内的270多首歌的版权都属于林暐哲的公司，未经许可吴青峰等人不能演唱……唱自己写的歌，被告侵犯版权？林暐哲的吃相，将这一场撕徒大戏拉至高潮。
关于此案件的最近新闻是，苏打绿方民事诉讼已经胜诉。
然而这并不是苏打绿第一次遭遇与圈内人士的版权纠纷。几年前，乐队主唱吴青峰为歌曲《啊默契》作曲，为同样是歌手的杨宗纬录了demo，但杨宗纬并未将此歌的版权买下。去年2019年，歌手刘宇宁买下了这首歌的版权，在他发微博为新歌宣传的当天，杨宗纬转发了自己演唱的demo。至此，圈内人士又开始一波由版权引起的撕扯。最终，环球音乐出版社发表声明，表示杨宗纬并未得到授权，环球方将保留法律追诉权。
音乐版权涉及诸多，词曲作者、经纪公司、版权公司等。其中的是是非非最容易引起纠葛，恩师好友分道扬镳不算，甚至反目成仇打起了官司。版权牵扯利益难以估量，如果只是打一场官司，大多数人都会选择不放弃版权争夺。但是，于版权方而言，持久打版权仗是一场具有伤害性的消耗，尤其是对苏打绿这样以原创为主的乐团而言。
2 音乐价值被贬低
国内盗版泛滥，山寨能力甚至闻名远洋，这是我国各个行业长期以来存在的一个困局。以舶来品kindle为例，刘强东认为kindle在中国无法成功，他指出，在中国买一个kindle回来，第一个就是破解它，破解后所有盗版都可以用，就不用再买了。虽然主要说的是亚马逊kindle在中国的发展，但也从另一个侧面指出，中国盗版现象严重，山寨能力强。
国内各行业市场鱼龙混杂，真假难辨。音乐行业中圈内纠葛不断，版权市场问题更甚。据不完全统计，我国音乐版权方面的收益仅占整个产业的2%。而在欧美、日韩等国家音乐版权的收益。占整个音乐产业的70%-90%。（2015年）
经过几年的发展，中国音乐产业发展取得了有目共睹的进步。在2019年4月2日国际唱片协会IFPI发布的《2019年全球音乐产业报告》中，中国继2017年首次进入全球前十大音乐市场后，2018年排名攀升至第7位。而在2009年，这个排位是39。中国音乐产值高达3471亿，占到整个文化产业的9％。
但中国传媒大学录音与音乐学院教授张丰艳却仍有遗憾：因为在这个数据背后，“音乐的价值还是被贬低了”。“约半数音乐人月收入不足2000元”，张丰艳在调查中发现，即便在版权支付非常规范的媒体平台上，25％的音乐人一年收到的版权费也不足100元。
中国音乐市场巨大，但是由于对音乐版权不够重视，音乐人没有足够的音乐版权费，大多数都处于难以为继的状态。同样优秀的音乐人，在国外享受的是与实力相匹配的报酬。在国内，这个以流量为导向的粉丝经济市场，版权意识落后、维权难，让更多真正有实力的音乐人陷入困境。2018年，福布斯公布全球音乐收入榜，前三十名单中，没有一个音乐人来自中国。
【 https://p.ssl.img.360kuai.com/t01a2e532aaad4356f4.jpg?size=240x315?size=240x315|音乐版权的是是非非】3 建立意识，养成付费习惯
早在2016年，国家版权局副局长阎晓宏就表示，不付费使用音乐作品的时代过去了。
据资料显示，2018年，中国数字音乐用户规模已超过7亿人，约为7.4亿人，同比增长4.2%。中国数字音乐用户规模庞大，但用户付费意愿不高，渗透率远低于以美国为代表的发达国家。2018年，中国数字音乐付费用户规模约为3877万人，付费渗透率为5.3%，而美国数字音乐用户付费率是中国的近十倍。
付费意识要“从上而下”，市场对知识产权的重视，体现在合理的产品使用收费上。越来越完善的产品收费环境，会让用户在潜移默化中愿意为“知识”付费。因此，建立通用的付费标准似乎迫在眉睫。
随着音乐APP对歌曲使用收费的严控，近年来，各地不断在把关卡拉OK版权侵权问题。据报道，涉嫌KTV著作权侵权案件数量居高不下，但各地裁判标准又各有所不同，很难做到地区统一。在今年８月杭州举行的第三期浙知沙龙上，浙江省高级人民法院知识产权审判庭庭长蒋中东介绍。针对这一现象，该院调研并下发了《关于统一涉KTV著作权侵权纠纷案件裁判标准的通知》。该“通知”一出，涉KTV著作权侵权案件数量的增长态势得以遏制。小编认为，这个做法值得各地区治理KTV歌曲版权侵权问题借鉴。
加强对知识产权的重视，统一付费标准是关键。无论是软件还是卡拉OK平台，用户为产品付费是大势所趋。互联网时代音乐版权占比版权大，要更加重视保护音乐版权。
尽管收费，问题多多。音乐市场竞争大，用户成为拔河队伍手中的绳，在不断拉扯中精疲力竭。腾讯音乐、阿里音乐、网易云音乐等国内音乐龙头之间摩擦甚多，资本博弈的最后，用户是赢家还是输家？版权分布不均，用户得不到最完善的享受和最优质的服务。为了听喜欢的歌，手机里的音乐APP多达两三个，一个APP的会员根本无法满足多元的音乐喜好需求。资本牟利导致价格不均衡、定价不合理。APP之间的捆绑经营，让付费模式复杂化。时不时的低价销售与大数据杀熟，用户权益得不到保障，信任逐渐缺失。原创不被看见、盗版翻唱却泛滥，音乐人维权成本高，诉讼赔偿又低。网友感慨“音乐市场地基已坏”并非无稽之谈。
让音乐发挥到最大的价值、让原创音乐人继续创作、让用户拥有最优质的体验，在不断加强音乐版权保护的基础上，建立新的音乐生态圈，打造新的音乐商业化模式，用创新推动音乐产业持续性发展。中国音乐市场道阻且长。
局势紧迫，但情况也没有那么不堪。我国知识产权历程相比发达国家是比较短的，但随着经济社会、科技的发展，对知识产权逐渐重视起来，和早年相比，我国的音乐版权市场已经取得显著成效。
２０１８年11月CISAC在上海举行的中国国际进口博览会上发布了2018《全球版税报告》和《中国专题报告》，报告显示，中国版税收入持续保持强势增长，2017年达2700万欧元，同比上涨18.4%，而中国音乐著作权协会的数字版权收入自2013年以来增长了5倍多，是创作者最主要的收入来源，占音著协收入的38.1%，几近全球数字收入份额（13%）的3倍。
4中国音乐版权市场未来可期
2020年9月16日，由世界知识产权组织（WIPO）举办的第三届全球数字内容市场会议（GDCM）在线上召开，此次会议是极具影响力的国际性盛会。在本届会议上，腾讯音乐娱乐集团作为唯一的中国企业代表受邀参会。
互联网时代，机遇与挑战并存，责任与使命共生，只有运用好版权，音乐市场才能越走越远。
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