独具轻绵细腻风韵的扬剧

在历史名城扬州,不光有美丽的湖光秋色 , 在戏曲方面,扬州也有着很深远的文化,扬剧发源于苏州,它以民歌小调为基础再加上其他的音乐元素,使得扬剧更加的丰富饱满 。下面的江苏文化为您带来扬剧的更多内容,一起来了解一下吧 。
江南地区汉族戏曲剧种之一 。流行于江苏省扬州、镇江、泰州地区、安徽部分地区和南京、上海一带 。由扬州花鼓戏和苏北香火戏吸收扬州清曲、民歌小调发展而成 。
扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子” , 只有一小面(丑) , 一包头(旦)两个脚色 。后来发展为“三包四面”的群舞,并穿插笑话“打岔” 。清康熙年间,民间已有此类花鼓演出 。此后内容不断丰富,开始搬演《补缸》、《小寡妇上坟》、《双怕妻》等小戏 , 并从徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探亲》等剧目 , 又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞台,出现了能演40多个剧目的班社,始形成花鼓戏 。因用丝弦伴奏,唱腔比较细腻,故俗称“小开口” 。
【独具轻绵细腻风韵的扬剧】苏北香火戏原为农村酬神赛会时,香火(男巫)扮演的戏 。剧目出自长篇《神书》,其中有《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》等关目 。因用锣鼓伴奏,唱腔比较粗犷 , 故俗称“大开口” 。1957年曾发现乾隆甲辰年(1784)手抄本神书《张郎休妻》 。1911年,“大开口”由扬州进入上海 , 改称“维扬大班”,名演员有程俊玉、潘喜云等 。1919年,“小开口”到杭州大世界演出,次年进入上海,改称“维扬文戏” , 名演员有葛锦华、臧雪梅等 。由于“大开口”与“小开口”语言一致,30年代初合并演出 , 以“小开口”为主 , 称为“维扬戏”,后简称“扬剧” 。
扬剧的唱腔曲调有100多种,常用的有20多种,其中原属花鼓戏的,多数以剧名为调名,如《探亲调》、《补缸调》等 , 来自“扬州清曲”曲牌的有《梳妆台》、《满江红》、《剪靛花》、《银纽丝》等;同时也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲 。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别,但在唱腔上仍只分男、女腔 , 各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来 。
但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息 , 丑脚尤为突出 。传统剧目有300多个,绝大多数是用幕表演出的传说故事剧 。中华人民共和国成立后,经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》(已摄制成影片) , 现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等 。着名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等 。
扬剧的表演艺术,一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统,另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料 。扬剧的音乐属于联曲体 。说到它唱腔刚柔并济的风韵 , 主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻,香火戏曲调的阳刚粗犷,民歌的隽永清新以及清曲的情感多变 。
扬剧的唱腔曲调十分丰富 , 有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌,扬州清曲占主导位置 , 其中如《满江红》、《梳妆台》、《剪靛花》、《银钮丝》等,均为扬剧的主要曲牌 。
扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生,音乐节奏明朗 , 适宜刻画喜剧人物,具有欢乐、明快、幽默的风格 。发展为花鼓戏后 , 其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的《种麦调》、《王小楼磨豆腐》中的《磨豆腐调》、《瞎子算命》中的《算命调》等,后来均为扬剧音乐的重要组成部分 。
扬州香火不用丝弦乐器,以大锣大鼓伴奏 , 主要曲调有《七字唱》、《十字唱》、《风宫摇橹》、《赶山塞海》、《刘决子》等三十多种,均粗犷有力、高亢激昂 。除此之外,扬剧还从民歌和其它戏曲剧种吸收并改造一些曲调,如《打牙牌》、《十杯酒》、《扬柳青》、《武城调》》等,它们都已成为扬剧音乐的组成部分 。

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