白色|《白色月光》为何没成为悬疑剧中的“白月光”？中年|白月光|悬疑剧|张鑫|出轨

在开播之前，《白色月光》这部被打上“她悬疑”标签的网剧一直被寄予很高的期望。
首先，这是一部女性视角的悬疑剧，在直男气息满满的国产悬疑剧中可谓是鹤立鸡群；同时，《白色月光》将核心戏剧冲突放在亲密关系的两性博弈上，这与传统意义上的悬疑剧的戏剧核心——刑事案件的侦破大为不同，有一定的新鲜感。
其次，《白色月光》的宣传一直走高冷路线。那个《史密斯夫妇》式的概念预告片令人印象深刻：一对夫妻在接受访谈时不得不直面自己的婚姻，上演了“笑容逐渐消失”的名场面。这一特立独行的物料可谓吊足人的胃口。
然而，《白色月光》开播后，不管是“她悬疑”还是“高冷范”，似乎都没能给观众带来太多的惊喜。豆瓣开分7.4表明，在大部分观众心中，这是一部“平平无奇”的网剧。
而到了大结局揭晓之后，《白色月光》的评分下降到了6.7，这也一定程度反映出观众的失落情绪。《白色月光》为何没成为悬疑剧中的“白月光”？
口碑滑坡的 “ 场外因素 ”
一部整体蓝色冷色调的网剧，为何叫《白色月光》？当最后一集“女性力量多媒体摄影展”的电屏展板上出现了——“谁是你的白月光？”时，我才意识到，所谓“白色月光”，指的就是张爱玲笔下的“白月光”。

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“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”
可见，《白色月光》表达的主题是非常清晰的。
简单讲，这是一个“小三”与原配做闺蜜，同时引导原配大战“小四”的故事，最终婚外情败露，夫妻二人离婚。
如果《白色月光》在《三十而已》之前开播，它的故事、人设还有一定的新鲜感。然而，《三十而已》中顾佳、许幻山、林有有的危险关系，已经被网友嚼烂。大家再看到类似的故事，确实有些倦了。
除此之外，《白色月光》也陷入了“借鉴”疑云。
从故事上来讲，女强人的妻子发现丈夫出轨，抓小三、分割财产、争夺孩子抚养权的情节，有英剧《福斯特医生》的影子；从风格上来看，《白色月光》的片头、配乐，将海浪与人物情感“情景交融”的表现手法，难逃参照美剧《大小谎言》的嫌疑。
《大小谎言》
简而言之，《白色月光》有点像是用《大小谎言》的手法讲了一个《福斯特医生》的故事。但这也不是大问题，亲密关系的叙事本就那么点事，借鉴世界优秀文艺作品的手法也是国剧进步的一种推动力。
在我看来，《白色月光》之所以难以令人满意，关键在于它没能有效解决文艺腔、类型叙事、女性主义表达三者之间关系。
文艺腔与类型化难以调和
在《白色月光》中，你能轻松找到这三个元素，但是却没有融为一体，比较割裂。看悬疑的觉得节奏慢了，情绪压倒故事；看文艺片的感觉过于抓马，不够真实；关注女性主义议题的会认为有点强行蹭热点，无病呻吟。
文艺腔是《白色月光》的一大特色。从台词、表演，到音乐、环境，该剧都高冷范十足，有极高的辨识度。但这种风格是否适合《白色月光》的主题与体裁呢？

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众所周知，文艺片与类型剧遵循的是不同的艺术理念与创作规律，这种矛盾的难以调和在《白色月光》中十分明显。
《白色月光》中有不少文艺腔的台词。比如，“其实我们都会知道，爱会消失，承诺会失效，人们会走散。只不过，我们都更愿意相信，自己是个例外罢了。”
【白色|《白色月光》为何没成为悬疑剧中的“白月光”？】“爱会消失，承诺会失效，人们会走散”会有很多表现方式。谈恋爱没有第三者爱会消失，比如《爱乐之城》；夫妻没有出轨人也会走散，比如《婚姻故事》；老夫老妻一辈子也可能只是个谎言，比如《45周年》。
《婚姻故事》
但《白色月光》探讨这个议题，选择了最“俗”的故事——男人出轨。当然，这是建立戏剧冲突的基础，在类型叙事中很常见，无可厚非。
世界是复杂的，不要做标签化的人物，艺术电影倾向于揭示人生的真相与世界的复杂性。于是，我们看到《白色月光》中的人设并没有简单二元对立。相比起出轨的张鑫，刘敏涛与付枚扮演的两个女性更像是反派人物。
然而，创作者也不希望做非常极端化的反派，于是给予刘敏涛扮演的杨雁极大的“同情之理解”——她只是一个可怜的母亲，为了孩子“从受害者变成了加害者”。
比起《三十而已》《夫妻的世界》中的出轨男，张鑫堪称“出轨界的一朵奇葩”。他只是希望事业为重的妻子能够关心一下自己，即便最后闹离婚，他一不争家产二不抢孩子，就连答应离婚也是为了维护前妻的利益，用剧中的话讲——“爱她以至于可以离婚”。
这样一来，整部剧中是缺乏一个有分量的反派，尤其是对于类型剧而言，一个具有压迫感、不断制造矛盾的反派是必须的。这也是为何韩剧《夫妻的世界》改编自英剧《福斯特医生》，在戏剧性上却更加跌宕起伏的原因所在。
于是乎，整部剧变成了一个女强人的内心之战。张一就为了出轨这点“危机事件”时时刻刻在崩溃边缘，剧集“意识流”的表现手法更加重了这一特点。内心之战可以是文艺片的内核，对于类型片却稍显做作了。
在第10集中，张一从“女人啊，你的名字是弱者”的容易受伤的女人形象，经历过内心之战之后，突然蜕变成一个杀伐果断、快意恩仇的“爽剧”女主角。这种转变也是十分令人费解，既然这么看得开，也有手段，之前哭哭啼啼、泰山压顶的“神经质”又是怎么一回事？
在《大小谎言》中，三位主妇面临着不同的危机事件：一个丈夫家暴，一个自己出轨了，一个之前被性侵生下了孩子。在表现被性侵的主妇阴影难灭之时，《大小谎言》有不少她在海边无目的地跑步的场景，《白色月光》也有类似的场面。但前者是合理的，后者逻辑难以自洽。

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这种割裂之所以产生，在于《白色月光》既要文艺片穿透现实的魔力，也要类型剧戏剧化的桥段。
画蛇添足的 “ 女性主义 ” 主题升华
除此之外，《白色月光》的女性主义主题也有点“硬上”的意味，集中体现在结尾“女性力量多媒体摄影展”中。
“丈夫出轨后怎么办？”“生做女人，是赚还是亏？”“生，还是不生？”“家庭主妇和职业女性可以兼容吗？”“剩女还是胜女？”“失去卵巢的女人还是女人吗？”“女人为什么要结婚？”......

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这些议题无疑都是很有讨论价值的，但究竟有几个是《白色月光》中张鑫、张一夫妻两个人故事所能够引申的？
事实上，为了引出这个展板上一些话题，《白色月光》还设计了一场游离在主线故事外的同学会，讲到了张一大学同学的经历和现状。但这种因果关系的构建，还是太弱了。
剧中的展览也祭出了女性主义代表作——波伏娃的《第二性》。“女人不是生而为女人，而是变成了女人。”这是《第二性》的广为流传的格言。在《白色月光》中，女主外男主内的夫妻关系，实际上是对传统家庭关系的一种反转。

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从女性主义的角度来看，《白色月光》中的家庭关系还是有一定的进步性。只不过这种调整传统男女分工的亲密关系，会在实践中如何失衡，从而导致系统的破裂，那是另外一个话题了。
这样一来，从《白色月光》这种本来就“政治正确”的家庭关系设计中，来进行“女性主义”的表达，是很难有说服力的。
加上由于主创不愿意标签化，“不够坏”的张鑫始终难以给张一造成实在的压迫感，张一“受害者”的形象并不突出。从戏剧的角度来看，《白色月光》结尾这场“女性力量多媒体摄影展”实在有些画蛇添足。
如果不是出于呼应互联网上对于“女性主义”讨论的热情，实在难以想象这部剧最后的这种“升华”有什么必要性。
The End
留
步