黑石公寓|用设计，迈过时间周渐佳|cos|公馆|在一起

01
历史与建筑
“可以说，建造建筑即是将内外分离的行为。”
——伊东丰雄
上海杨树浦电厂遗迹公园内，从彼远处即可望到一栋外表宛如花瓣形态的建筑体，来自于杨树浦电厂工业废水处理系统的遗址。建筑师用曲面屋顶包盖住旧有的24个立柱，形成了外立面的18瓣拱形之态。借咖啡厅之名，成就了这处弥漫着盎然绿意的休憩之所。

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和净水池咖啡厅相比，建造于1924年的黑石公寓更富盛名。这栋上海地标性建筑，是具有巴洛克特征的折衷主义风格。一如净水池咖啡厅，黑石公寓也在重新修缮后焕发了旖旎的新生。和谐雅正的建筑形态与辉映其间的岁月之魅，让诸多设计师与艺术家以租客的身份长留于此。

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时间，会为建筑带来什么？随岁月渐渐斑驳的外立面，早已沉没的旧有功能，并不代表建筑之衰老。当创作者将全新语言诉诸于建筑之上，一切便俨然新生。自此，它也会迎来新的客人，新的停留。
而对停留于其中的我们而言，建筑又代表什么呢？

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包含黑石公寓和净水池咖啡厅的六栋风格各异的上海建筑，被选进了COS x 卷宗联名编撰的《上海城市建筑指南》。这无疑是一次极为有趣的联袂。衣物，与建筑一般，具鲜明的轮廓、肌理、质感。两者也皆是人与世界间的媒介。与建筑更为中立的态度相比，衣物更为“靠拢”我们的身心，像微观的“建筑”，与我们常久相随，它安妥地存在于我们与世界之间的介质中。
02
“时间的变奏”
9月8日，COS与建筑再度跨界结缘，在上海查公馆开启了COS x 卷宗 “友谊书展”暨COS周年盛典。这次活动，也是为了庆祝COS中国官网及天猫旗舰店的上线两周年。
活动现场邀请了建筑师青山周平、建筑师周渐佳、艺术家张如怡和导演麦子等嘉宾。大家一起在“时间的变奏”主题下，窥寻着时间在不同创意领域的变奏之美。

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第一场对谈：设计如何对抗时间
Desigh as an agenda to manipulate time
“我自己在做设计的时候，不太会有抵抗时间的感觉。”
——青山周平
建筑师青山周平：
好的建筑、好的城市应该是各种时间重叠的状态，老的东西和新的东西。好的建筑，应该是不同的时间并存的状态。我自己在做设计的时候不太会有抵抗时间的感觉。我可能会尽量找一下——比如改造老建筑，我们会在这座建筑里寻找老的东西、老的材料，想象怎么样结合在一起；如果是新建筑的话，我要去探索这片土地过去是什么。我会尽量把这些要素放在自己的建筑里面。它不是单一的时间，而是不同时间并存的状态。包括我在选择材料的时候，是选择越来越好看的材料，而不是第一眼看上去就好看的材料。它是能跟周围的环境、周围的空气、周围的氛围，越来越融合在一起的材料。我希望我的空间与时间融合在一起，它不是单一的时间，它与未来的时间是有关联的。我不太会抵抗时间，这是我做空间设计中非常重要的概念。
“我想与时间对话。”
——周渐佳
【黑石公寓|用设计，迈过时间】建筑师周渐佳：
时间对我而言，不是抵抗。我希望建筑设计能与时间产生对话。最直观的例子就是——此次活动所在的场地。因为查公馆是一座历史建筑。从我们接到这个设计任务开始，到开始选择使用亚克力材料的桌面、使用弧线的线条，都是去呼应查公馆本身的特质。因为查公馆是一个轴对称的空间，是非常中正的空间。基于此，我反而想使用带有一些冲撞的、对峙的概念，有点想要挑战它。想把自己的时间、包括开幕式一天的时间，能够写入到查公馆的时间体系里，让这两种时间产生对话，而不是一味顺应着它原来的格局来做。
“时间其实是在包容我们的。”
——张如怡
艺术家张如怡：
我觉得时间这个概念挺大的，它可以落实在各行各业，或者一个人的一生当中。比如刚刚说到的，在某一件自己创作的作品中达到永恒？这个对我来说，其实是没有的。因为我觉得，在一个大的格局下，每个个体本身，其实是“瞬间即永恒”的。我自己创作的作品，只是存在的一个瞬间，一个片段。没有把自己做过的东西看得这么重要。时间的概念太大了，所有它能落实到的点、落实到的层面太多了。我觉得很难探讨它，因为它其实是在包容我们的。
第二场对谈：时间的创作
The Art of Time
“电影是重构时间的艺术。”
——麦子

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导演麦子
身着 COS系腰带亚麻西装外套
亚麻精裁吊带连衣裙
导演麦子：
时间与电影永远是不可分割的。因为它具有一种实时同步性。当你的时间出现了混乱，你的观众非常难入戏。这个时间虽然跟我们不是同样平行的时空，但是它需要特别真实的存在，让我感受到这场戏的长度是有必要的，这场承诺、这场追逐打闹是有必要的。就像我们看武侠片为什么会紧张刺激，因为所有的动作都在加速，它不是一个正常的时间，所以我们会应接不暇，会感到恐慌。电影确实是重构时间的艺术。
选择来查公馆的友谊书展，是一次特别有意思的体验。历史建筑与现代书籍、对称空间与弧线书桌、巴洛克装饰与COS简约的设计，看似对立的元素，在这里得以延伸、探讨与碰撞。除却观看到各行各业的嘉宾在思想上的碰撞，观众还可以在书展挑选实体书。这批优秀的书单源于卷宗书店联合全球超过230家建筑出版厂牌和学术出版社为大家的精心挑选，建筑设计爱好者不可错过。
03
《变奏》
我们在建筑中创造了鲜明的记忆，彼此之间记忆的微妙之差，源于每个处在建筑的人所拥有的不同视角。可以说，我们与建筑的共处方式演变而成的交互哲学，造就、拼组着点滴的“记忆”。
继两年前的COS x Studio Swine艺术装置展，COS携手卷宗汇聚上海西岸，9月9日至13日于“乔空间”联合策展了“友谊书展”。此次展览上，COS和中国建筑师/艺术家首度联手，打造出跨体验艺术装置《变奏》。

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冶是建筑的创始人周渐佳和来自上海的艺术家张如怡以“时间、材料与建筑”为主题共同创作了装置项目——“变奏”。周渐佳设计出一组光学装置，外观线条硬朗，是充满建筑感的雕塑装置。装置的内里巧妙地嵌入了镜子，鼓励观者探索到雕塑内部，利用镜子折射的属性观赏张如怡的艺术作品与展览空间，让观者拥有了独特而多变的观赏语境。这样以“变奏”一般的观赏态度，为观者的想象、记忆及体验拓宽了多维度的空间。
每个人与雕塑的互动过程中，都会见证到雕塑的不同形态，不同的人产生不同的感知、记忆。而COS，同样以建筑为灵感的廓形，内里充满着不均质的多变与内涵。如此看来，进入装置仿佛身着一件衣物，让我们接纳到全新的体量、节奏和体会。
张如怡擅长诠释混凝土的艺术，以上海工业风景为灵感，创作出一个个被工业化的日常物证。此次展览选择其雕塑《一株系列》、《被吹弯的柱子》和综合绘画《涟漪》来诠释时间的变奏和物体的重建。
04
COS“时与间 ”周年限定系列
两位创意人这次在展览中设计的装置形式、物料与颜色搭配，正是源于她们对COS的共同印象：几何、静默、风格。也正如她们对于时间的理解：不息、平衡和融洽。

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COS“时与间”周年限定系列从衣物出发，试图探索时间与空间、时间与时尚的演变关系。此系列的灵感源自于建筑空间的灵感，采用全新裁剪方法，构建出衣物的层次感与空间感，让衣物与人体更为妥帖地融合。

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黑白灰的主色调，再配合亚麻、羊毛轻盈舒适的质地，在秋冬温柔舒适的阳光下，营造出一份静谧的氛围。正如麦子在开幕式所言“天生喜欢有序的美感”。COS新系列延续了这种有序、简洁、洗练的美感，为穿者带来轻盈而无负担的穿衣体验。构建出的，是优雅亦实用的审美，也是不惹人注目、又会被人铭记的分寸感。
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观展时间：9/9-9/13 11:00-18:00
观展地点：上海西岸龙腾大道2555号乔空间

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图片来自卷宗、COS官方以及24HOURS