出鞘|「刀子」出鞘，他该火了低薪|刀子|出鞘|小栗旬|李九霄

“巴蜀商会，沪江堂小辈，刀子请愿！愿意一试！”
话音未落，割指，系发，跳车，冲桥。
动作一气呵成。
他被击中，摔倒，爬起。
再被击中，再摔倒。
终于，随着用尽最后一丝气力的“老子我日你妈”，电话线被抛到了北岸的四行仓库。

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这捆电话线，是留守的八佰壮士与外界联通的生命线。
刀子一去无回，于巨大的绝望中，用性命给北岸带来了一丝希望。
仗会不会打赢，以命犯险值不值，他没考虑过。
“（小日本）只要不搅和到我们商会地盘就行。（但）欺负到家门口了！就得往死里打！”
演员李九霄，在人物小传里，为刀子如此注解。

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人物心理，不是英雄的逻辑，还是混混的逻辑。
很对。
这也是无数普罗大众面对家国屈辱时，最典型的心理：
说不上什么舍身成仁的英雄主义，只有极端环境下才会涌现的朴素热血。
可越朴素，就越动人。
即便不受道德和责任的驱使，瑕疵人物也能在关键时刻，爆发出夺目的人性光辉。
一个贸然的决定，一次孤勇的冲锋，即完成了人物的弧光勾勒。
刀子，人如其名，稳准狠地扎进观众的心里。

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在群星荟萃的人物群像中，他出场短暂，却令人念念不忘。
看过电影的观众，有被帅得吱哇乱叫，沉迷于九爷魅力无法自拔的：

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有被演技征服，为刀子而哭的：

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也有真情实感安利宝藏演员的：
90年生人的李九霄，没有把刀子演成一个单薄的热血青年。
能在有限时长里构建起人物的气质和故事感，背后有着他对于角色的丰富想象和揣摩。
长发，抽烟，条纹西装外套着一件成色上佳的皮大衣。
刀子虽是管理赌场的“流氓浪子”，但是通体讲究。
李九霄进入刀子这个角色，靠两张照片和两首歌。
一张是民国时期的帮会人物照。

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里面的抱拳姿势来自于巴蜀之地的袍哥文化。
“袍哥人家从不拉稀摆带”，这句川渝俗语，意指道上混的人诚信为本。
在巴蜀商会做事的刀子，拜见蓉姐时，就用的这个姿势。
这样，角色的来头、背景，就扎下了根。
第二张，是阿尔·帕西诺的《教父》片场照。

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麦克虽然出身黑手党家族，但是身上有股大学生的知性优雅。
而这种优雅，是李九霄想体现在刀子身上的。
“刀子虽然是混混，但他不觉得啊，他肯定觉得自己倍儿优雅、倍儿有面子。”
不同于小流氓的流里流气，刀子是有江湖豪情的。

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两首歌，则是Brika的Demons；
On The Larceny的Man on a Mission。
【出鞘|「刀子」出鞘，他该火了】前者有着漂泊的忧伤，后者有着男儿的热血。
暗合了在大上海打拼的四川浪子的两面性。
Demons的歌词里，有这么一句：
And momma always said妈妈总是说
No one's really gonna care for you没人真的会在意你
In the outside world在外面的世界
在李九霄的理解里，蓉姐是那个唯一在意刀子的人。
刀子赴死前，拜的遗像是蓉姐的儿子，一个战死沙场的军人。
虽然刀子只是一个看赌场的小弟，但是在丧子的蓉姐眼里，刀子是类似儿子一般的存在。
告别蓉姐时，刀子是笑着的。

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这个笑是李九霄的即兴。
“跟亲人道别我自己想的是笑着道别。”
那意思是，“你放心，我去了肯定能回来。”
这些，剧情没提，李九霄靠着自己的感受填充起这些微小的细节。
也扩充了观众的想象空间。
还有一处即兴设计是——
刀子过桥，李九霄觉得自己脸太干净，感觉始终不太对。
于是在来回摔倒的过程中，李九霄趁机把自己的脸蹭到地上，“蹭得花啦吧叽的”。

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镜头过了，对讲机那边的管虎说：
这个好，这个脸好，这个脸终于脏了。
凭着悟性和入戏，李九霄让刀子像烟花一样，炸了出来，好看起来。

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这已经不是李九霄第一次凭借配角出彩了。
2016年的《火锅英雄》，不仅成功把重庆的地域文化植入到犯罪类型中去。
里面的劫匪F4，也一直让院长记忆犹新。
想当年，多少女观众在看到他们真容后，像我一样发出无能狂吼——
“好帅啊！”
尤其李九霄饰演的“八戒”，面具一摘，剑眉星目，长发飘逸。
这个惊鸿一瞥，成功给人留下了“沙坪坝小栗旬”的痞帅初印象。
直到今天，也还是有很多人用“小栗旬”来形容李九霄。

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仅从外形来说，李九霄是新生代演员里气质很独特的那一类。
棱角分明，眼神犀利。
帅，但帅得有内容。
李九霄是彝族人，身上有股高山民族独具的原始生命力。
它包括野性，耐力，甚至有种超越年龄的淡定从容。
“我有彝族人的性格......彝族人不会说自己苦，会选择喝酒，把自己喝晕了，晒晒太阳，美了，他就笑了，这样一天就过了。“

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接戏上，他没有利用外形优势，去偶像剧里扎堆。
在唯一一部青春剧《独家记忆》里，李九霄饰演男主表弟慕海。
不是耍帅式的偶像演法，而走现实落地的风格。
尤其当他走进小馆子，喝杯酒，眼神沉下来。听这位年轻人谈谈人生体悟，你是会感到走心的分量的。
慕海和赵晓棠，也成为不少观众心里最靠谱、最喜欢的副线cp。

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李九霄的表演重心一直在大银幕上，而且偏爱复杂的灰色人物。
“八戒”是黑色幽默的边缘小人物。
看似，他是挥刀向人的命运审判者。
但实际上，他和他的兄弟才是刀俎上的鱼肉。
当他倒在血泊中，带给你的并非善恶有报的爽快，而是隐约有些难过。
他们为什么要抢劫？为什么要当亡命徒？
他们身上的少年气和血污暴力的冲突，会让你忍不住脑补一些前史。
你可以想象他们是从小诉诸暴力的不良少年，或者这个世界怎样把他们逼上绝路。
这就是好演员的魅力，可以在有限的表演中为观众创造无限的想象空间。

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刀子亦是悲剧性的结局。
乱世，少年，客死他乡。
但他和“八戒”不一样，他的死亡是主动选择，是自我价值的实现。
悲壮但不虚无。
与这两个骨头硬得叮当响的角色相比，李九霄唯一一个男主角色——《送我上青云》中的四毛，就要“软”得多。
但从角色的层次和内涵来看，四毛却极其耐品。

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表面上，他是个渣男。
在这部女性视角的作品里，四毛完美诠释了什么叫#直男式自信#：
吹嘘自己的性能力，误会盛男喜欢自己。
而一到正事儿，他那实际的一面就暴露得赤裸裸。
跟盛男十年交情，救人一命的钱都不肯借，怕她万一有个意外就没法还钱。
为了挣钱，抛弃了自己的新闻理想，不惜在企业家面前装孙子。
演活了一个可笑的庸俗男青年。

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但随着年岁渐长，经历得越多，院长越来越能看懂四毛这样的人物了。
在人人都没有安全感的社会里，大部分人都只能像四毛一样表现出有限的善良。
他不肯借钱给盛男，但愿意为她出让挣钱的机会。
我们似乎也无法苛责。
在金钱至上、理想主义消亡的社会里，四毛也是成功学信仰下的牺牲者。
当他被骄傲的盛男一次次戏弄，他终于爆发出内心的隐痛：
你知道被人尊重有多难吗？

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此话一出，向来心理优越的盛男也不得不承认：
自己并不比四毛好多少。
四毛是一个不停向现实低头的人，他让我们看到现实可以把人改造得多么庸俗，理想主义又是如何被践踏在地。
从他身上，我们看到某一部分的自己，以及整个金钱社会的病灶。
在女性电影里演男主通常是有些吃亏的。
他必然会呈现出女性视角下，男性的某些不堪。
但李九霄并没有管这些，他只管从角色出发，去共情、合理化这个人物。
李九霄也的确演出了该有的层次感。
在所有那些失去尊严的人物里，四毛受辱的眼神，院长始终记忆深刻。

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在这个平凡市侩的角色身上，李九霄完全掩去了自己野性、锋利的一面。
而抓住了他的外强中干、内心的脆弱。
也是从这个角色开始，院长对李九霄的可能性，有了更多期待和好奇。
一直以来，李九霄的代表作品不算多。
但是每次出现，都会给人留下深刻印象。
以至于很多观众每次看完他的一部戏，就会蓦然发现：
原来是他！

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“原来是他”，而非“怎么又是他”。
这是一个习惯于隐身在角色背后的演员，才能够给观众制造的惊喜发现。
随着《八佰》这部大制作的热映，很多观众和院长一样意难平：
人帅戏又好，李九霄你怎么还没火？！
但李九霄似乎没那么急。
不急着在小荧屏或者综艺里曝光自己、推销自己。
四毛和刀子这两个重要的角色，还都是姚晨和梁静亲自找上门的。
现实生活中的他，有着迥异于角色的安静内敛。
会拍照，偶尔写诗，喜欢一个人待着。

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同事形容他“很文艺，有自己单独的「一个世界」”。
说到这种反差，李九霄有一个形象的比喻：
“你说看到电影里的我的那种「野」，如果是用心理分析的话，我不说话是因为在忍，在判断我到底要不要干这件事，当我决定要干了，我就会突然出击，就像动物捕食猎物一样。动物出击之前是「猫」着的，我也差不多。平日里我还是很温顺的。”

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从表演到性格，李九霄都显示出一种早熟的定力。
现实中有自我沉淀的精神乐园，冲进大银幕便释放出让人无法忽视的能量。
好似刀子，放是锋芒毕露，收是积蓄能量。
谁也猜不准，下一次利刃出鞘的时候，会是什么状态，又有什么惊喜。
神秘、独特，又具杀伤力。
这样的演员，每每出场就像刀子在黑暗里出鞘，分外亮眼。
从长相、气质到表演，李九霄都是院长很喜欢的那类男演员。
给他成长积淀的时间，他定会走得更远、体悟更深。
相信有一天，观众不会再说：“原来是他！”
而是激动相认：“又是李九霄！”

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参考资料：
第一导演：《南岸刀子来了！第801壮士》
吕彦妮：《异乡人，李九霄》
【来源：吐槽电影院】
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